摄影养成：日系怎么拍！

确定拍摄主题

日系拍摄第一步:确定自己想要拍摄的主题(日系胶片、日系小清新、日系电影、日系元气风)

确定模特与拍摄场地及时间

日系拍摄第二步:确定模特、拍摄场地及时间针对拍摄主题要选择合适的模特、合适的场景室内不局限时间，室外拍摄时间建议在日出后两小时日落前两小时

确定服装与妆发

日系拍摄第三步:确定适合的服装和妆发

确定道具

日系拍摄第四步:根据拍摄主题，确定合适的道具提前准备需要用到的道具

动作参考

日系拍摄第五步:在拍摄前找一些合适主题的动作参考图有利于更自然引导模特

如何快速提升你的摄影水平？试试这几个 “修炼” 方法

想不想让提升自己的摄影水平，拍出更好的照片呢？这里有几种看起来有点 “自虐”，但确实能大幅度提高自身水准的 “修炼” 方案，有追求的童鞋们都来试试吧~

1. 学着用胶片机“胶片的感觉” 一直深受小清新们的喜爱，网上更是有许多 “如何调出胶片感” 的后期教程，足以说明它的受欢迎程度。不管你喜不喜欢 “胶片感”，学着用用胶片机吧。

和胶片机相比，数码相机确实比较 “自由”，但胶片机却能逼着你去培养 “镜头感”。

你无法通过 LCD 屏看到实时成像，必须预先对取景范围和曝光参数有更深的了解；胶片的成本，逼着你在每拍一张照片之前都 “三思而后行”

如果你已经用数码相机拍了一段时间，想进一步提高自身水平的话，不妨去二手店买或者租一台胶片机，试着用它拍一段时间吧。

当你结束胶片机的 “试炼” 后，再用回数码相机时，一定会惊喜地发现，自己的拍摄水平得到了明显的提高！

2. 设置 “拍摄数量限制”许多人有 “海拍” 的习惯，看见啥就拍啥，最后拍出一大堆照片挤满了存储卡，然后建个文件夹 “某日某地一游”，把所有照片拷进去，就不再看了。这样对提升水准没啥帮助。

比较好的做法是，为自己设置一个 “拍摄数量限制”，比如说，只拍摄/保留 5 张照片，多出来的都要删掉。对于复杂一些的主体，可以适当增加数量上限。

这样一来，你必须有更高的 “拍点”，斟酌什么该拍什么不该拍，拍摄时也会更注意取景、构图和角度，并预先制定好拍摄计划。

比如说，当你想以 “市场” 为拍摄主题时，如果设定了 5 张的限制，一般就不会再拍这种看似信息量很大，其实又乱又不好看的 “大全景” 了：

相反，由于存在拍摄数量的限制，你可能会做出拍摄计划，拍一些更有意思的题材，比如说：

正在处理货物的商贩

正在聚精会神挑选货物的顾客

有趣商品的大光圈特写

市场上有趣的人

有趣的标语、宣传画或广告牌

制定出这样一份清单后，你会根据这个清单来寻找拍摄对象，并尽可能把每张照片拍好。

你会得到 5 张相对比较精彩的照片，而不是 200 张自己都懒得看，删除都嫌麻烦的 “流水账”。

一开始，你会有种 “狗熊掰苞米” 的感觉，拍完一张才发现还有更好的题材；但坚持一段时间后，你会发现你的 “眼界” 会有很大的提高，作品的整体水平也会有显著提升。

3. 尝试不擅长的题材每个摄影师都有它们比较喜欢、擅长的题材，同样也有它们不擅长的题材。比如说，你可能觉得弱光环境拍摄很头疼，他却觉得拍逆光很难。

不要想着 “我随便拍拍人像就行”，这不是一个有追求的摄影爱好者该说的话。思考一下，在技术层面上你最 “害怕” 哪类题材，它就是你的短板。

在练习这些你平时不太接触的题材时，你会学会一些新的技能，对提升个人能力很有帮助——不仅限于这个题材，而是在整个摄影技术层面。

比如说，你平时只负责会议摄影，但可以练一练运动摄影——运动摄影要求你有很快的反应、拍摄操作速度，而这对你的会议摄影工作也会产生帮助。

尝试不同的 “新领域”，你会获得各种不同的能力。即使它对你的 “本职工作” 派不上用场，你也获得了崭新的体验与经验。

4. 在不理想的条件下拍摄摄影界有一些流传已久的 “军规”，比如说，“在黄金时刻拍摄”“阴天适合拍人像”“在窗边用自然光拍食物” 等等。遵循这些规律，往往更容易拍出好照片。

但是，如果你想提高自身水平，就不能只满足于在这些 “最佳条件” 下拍摄，而是要学会如何在不理想的条件下，克服不利因素出片。这就要求你勤于思考，解决问题。

比如说，都知道在中午近似顶光的猛烈阳光下会产生不自然的阴影，拍摄效果不好；但你可以俯拍，把顶光变顺光；可以制造阴影，聚焦特写，消除顶光的负面影响。

更多、更详细的在正午猛烈阳光下出片的技巧，请参考《如何在阳光猛烈的中午拍好照？你需要这些技巧》一文。

把一手好牌打好，不算什么；把一手坏牌打好，才算有本事。对摄影而言也是如此——在理想的条件下出片，很正常；在不理想的条件下也能克服困难出片，才叫有水平。

换句话说，如果你能做到在不理想的高难度拍摄条件下也能出片，在理想条件下拍摄那当然是如鱼得水，得心应手。

5. 尽量不后期现在的后期软件，效果越来越强大，制作也越来越简单。你可以一键把人像磨皮美白大眼睛，可以一键把风光照的色彩变得更鲜艳，也可以轻松把干扰景物 P 掉。

后期让我们的创作变得很方便。然而，过于依赖后期，只会限制你摄影水平的提高。你会降低对前期拍摄环节的重视程度，“反正可以后期 P 一下”。

如果你想提升自身的拍摄水平，那就在拍摄环节解决问题，而尽量不后期。

你会更考虑取景构图和拍摄角度，用取景框来排除干扰景物，而不是后期软件；你会寻找更好的光位来拍摄出更鲜艳的色彩，而不是后期调一下就完事.

我并不是反对后期，而是在让您在 “修炼” 期间尽量不后期。不要试图依赖后期来为你的烂片 “雪中送炭”，而要用后期来为你提升水平后拍出的好片来 “锦上添花”。